lundi 30 avril 2018

1 concert jazz et 1 concert classique cette semaine

////////////// VENDREDI 4 MAI à 20h15
SØREN LEE TRIO JAZZ
SØREN LEE guitare
NICLAS CAMPAGNOL batterie
GIULIANO RAIMONDO basse

Søren Lee est un guitariste de Copenhague, Danemark. Comme l'a dit le guitariste Jim Hall (US) à propos de Søren Lee: « quel plaisir de découvrir Søren Lee, un hommage à l'attrait universel de la musique - Jazzmusik - Tout simplement exceptionnel! » Søren Lee a enregistré et joué avec de grands musiciens comme Ray Brown, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Adam Nussbaum, Christian McBride, Larry Goldings, Jim Hall, Brad Meldow, Alvin Queen, Cameron Brown, David Kikowski et bien d'autres ... ce trio joue seulement des compositions de Søren Lee. En 2016, il entame sa collaboration avec le batteur Niclas Campagnol. Cela lui inspire un nouvel enregistrement et son quatrième album "Diversity" avec le bassiste mauricien Linley Marthe et Niclas Campagnol à la Batterie. Sortie de l'album été 2018.
Niclas Campagnol est un batteur suédois/italien. Le maître saxophoniste George Garzone a dit à propos de Niclas Campagnol "Niclas est un batteur estimé et un maître musicien, il est une voix forte sur la scène musicale d'aujourd'hui". Niclas a joué et enregistré avec des musiciens comme Mike Stern, John Patitucci, Bob Mintzer, Alex Acuna , Maceo Parker, Cliff Richard, NHØP, Tom Harrell, etc.
« This is a classic Guitar trio. (guitar, bass, drums)
There is a primordial force that draws you in, and sense of form and freedom and focus and “play for your life!”- at a very high level, and performed by players who have been around more than most. »

Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents / Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée



////////////// SAMEDI 5 MAI à 20h15
DEBUSSY AND FRIENDS — HOMMAGE À DEBUSSY
RÉCITAL DE SAXOPHONE ET PIANO
MARK FOSTER piano
ANTONIN SERVIÈRE saxophone

— Claude DEBUSSY, Rapsodie pour saxophone (10’)
— André CAPLET, Impressions d’automne (4’)
— Claude DEBUSSY, trois Études, trois Préludes (15’) [piano seul]
— Florent SCHMITT, Légende (10’)
— Gabriel FAURÉ, Pavane (6’)
— Vincent D’INDY, Choral varié (10’)
— Claude DEBUSSY, Clair de lune (5’) [en bis]


Mark Foster
Né à Melbourne en 1957, Mark Foster entreprend des études de piano et de composition au Conservatoire de cette même ville. Lauréat
de la Deutscher Akademischer Austausch Dienst, il obtient une bourse et se perfectionne de 1978 à 1980 à Munich, où il dirige, compose
et orchestre des musiques de scène et de film. Ancien directeur musical de l'Orchestre des Pays de Savoie, Mark Foster a été le chef principal
invité de l'Orchestre de Caen depuis septembre 2000. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres et des formations prestigieuses
: l'Orchestre Symphonique du Westdeutscher Rundfunk à Cologne, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, les Orchestres de la RAI
de Turin et de Milan, le Radio Sinfonie Orchester de Berlin, le Collegium Musicum de Zurich, l'Ensemble ASKO d’Amsterdam et, surtout, le
Radio Kammer Orkest d’Hilversum, avec lequel il entretient depuis 1990 une étroite collaboration. Il est également l'invité de nombreux festivals
en France et à l'étranger (Strasbourg, Montpellier, Turin, Alicante, Genève, Lisbonne, Macao, Zürich et le Holland-Festival). En 2000, il
renoue avec le répertoire lyrique avec Cosi Fan Tutte de Mozart et l'Anima del Philosopho de Haydn. Suite au succès obtenu lors de ses
prestations à l'Orchestre de Caen, il est nommé chef principal invité et dirige le Falstaff de Verdi en 2001. Parallèlement, il entame un cycle
d'opéras de Mozart à la Volksoper de Vienne et en France avec l'Enlèvement au sérail, Les Noces de Figaro, La Flûte Enchantée, Don
Giovanni, ainsi qu'une tournée dédiée au Matrimonio Segreto di Cimarosa, en Suisse. En décembre 2001, il fait ses débuts à Berlin avec
Falstaffà la Komische Oper. Il est Chevalier des Arts et Lettres et a été nommé Conseiller Musical à l'Académie de France à Rome (Villa
Médicis) en 1997.


Antonin Servière
Il est compositeur, musicien et enseignant. Parallèlement à des études supérieures de saxophone (Premier Prix du CNSM de Paris en 2004,
Certificat d'Aptitude en 2005), il étudie l’orchestration avec Alain Louvier de 2001 à 2003 puis la composition avec Philippe Leroux de 2004
à 2006. Il poursuit ensuite son parcours à la Haute École de Musique (HEM) de Genève avec Michael Jarrell, Luis Naon et Eric Daubresse
pour l’informatique musicale de 2007 à 2010, avant de recevoir les conseils de plusieurs compositeurs de renom au cours d’académies
dédiées. Sensible à l’Histoire et au discours sur la musique, Antonin Servière suit un cursus universitaire complet en musicologie (Licence, Master,
Doctorat). Professeur agrégé de l'Université, il est l’auteur d’une thèse de doctorat consacrée à l’oeuvre symphonique de Jean Sibelius et s'intéresse
à la dimension narrative et rhétorique de la musique. Il mène à présent une double activité de compositeur et d’enseignant. Ses
oeuvres ont été jouées en France (Orchestre National de Lorraine), au Canada (Nouvel Ensemble Moderne, Montréal), en Finlande (Uusinta
Ensemble, Zagros ensemble), en Suisse (Contrechamps, Genève, Proton Bern) et en Italie, où Antonin Servière a été finaliste du concours «
Italia 150 » (Matera), de la fondation San Fedele à Milan (2010-2013) ou, plus récemment, de l’Exposition Universelle (Expo Milano 2015).
Son catalogue comprend désormais une trentaine d’oeuvres parmi lesquelles de nombreuses pièces pour divers ensemble instrumentaux, une
oeuvre pour orchestre, pour bande électroacoustique, ainsi qu’un opéra de chambre (inachevé). Antonin Servière vit à Nice, où il partage
son temps entre musique et enseignement.


Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents / Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée


lundi 23 avril 2018

Cette semaine 1 conférence et 1 concert Jazz

////////////// LUNDI 23 AVRIL à 19h
CONFÉRENCE 'FEMMES ARTISTES'
PRÉSENTÉE PAR BALADE ART PARIS
Panorama artistique et sociétal présenté par une conférencière assermentée & historienne de l'art

Marginales, inconnues, délaissées, méjugées, oubliées d'une histoire de l'art édictée par les hommes, les femmes en sont pourtant les actrices actives voire
les pionnières. Des origines au XXIe siècle redécouvrons ces créatrices d'exception, peintres, sculptrices, photographes, victimes d'un ostracisme séculaire, ordinaire.
Pleins-feux sur les femmes de l'ombre.


Entrée 10 € - 8 € pour les adhérents / Étudiants : 8 € - 6 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée



////////////// SAMEDI 28 AVRIL à 20h15
ENRICO TESTA CHROMATIC TRIO
ENRICO TESTA guitare, harmonique chromatique
ALBERTO MICCICHE basse
DAVIANO ROTELLA batterie

Enrico Testa Chromatic Project se développe au cours de ces dernières années et a sorti deux albums aux contenus inédits.
Le premier s'intitule « Chromatic Life » (2012) et le second « Easy and Funny » (2014). Le trio est formé par Enrico Testa (guitare, Harmonique chromatique), Alberto Micciché (basse) et Daviano Rotella (batterie). L'esprit qui caractérise ce groupe c'est de recevoir et répandre la musique jazz à travers des performances live. Au programme, interprétations de morceaux qui ont laissé une empreinte significative dans l'histoire du jazz ainsi que des compositions personnelles tirées des 2 albums.


Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents / Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée


lundi 16 avril 2018

Pour la période du 16 au 23 avril, nous vous accueillons pour 1 lecture mise en espace et 1 conférence

////////////// SAMEDI 21 AVRIL à 18h
LA SAETA PROPOSE UNE NOUVELLE MISE EN ESPACE ET EN MUSIQUE DE
HANJO - NÔ MODERNE DE MISHIMA
( GALLIMARD / DU MONDE ENTIER)
Mise en espace : MJ LAURENT
Avec EMMA LAURENT, SOPHIE DE MONTGOLFIER, LUDOVIC VOLLET
Un conte cruel venu de la tradition du nô qui inspire à Mishima la confrontation tragique et cocasse de 3 personnages. Pour lesquels l’enjeu est la passion amoureuse et l’urgence de vivre :
“c’est ceci mon corps ? Suis je une fenêtre qui n’est pas fermée ? Suis je une poupée qui ne dort pas ?”

Entrée 6 € - tarif étudiant 4 € (adhésion 2 €)
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée



////////////// LUNDI 23 AVRIL à 19h
CONFÉRENCE 'FEMMES ARTISTES'
PRÉSENTÉE PAR BALADE ART PARIS
Panorama artistique et sociétal présenté par une conférencière assermentée & historienne de l'art

Marginales, inconnues, délaissées, méjugées, oubliées d'une histoire de l'art édictée par les hommes, les femmes en sont pourtant les actrices actives voire
les pionnières. Des origines au XXIe siècle redécouvrons ces créatrices d'exception, peintres, sculptrices, photographes, victimes d'un ostracisme séculaire, ordinaire.
Pleins-feux sur les femmes de l'ombre.


Entrée 10 € - 8 € pour les adhérents / Étudiants : 8 € - 6 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée

lundi 9 avril 2018

Concert jazz samedi 14 avril

////////////// SAMEDI 14 AVRIL à 20h15
JEAN-FRANÇOIS POVIGNA QUARTET
JEAN-FRANÇOIS POVIGNA guitare
FRANCK TASCHINI saxophone
FABRIZIO BRUZZONE contrebasse
ENZO CIOFFI batterie

Ce quartet, constitué par Jean-François POVIGNA (gt) depuis moins d'un an, a fait son apparition publique ici même, pour proposer, au gré d'une influence post-bop certaine, un programme basé sur une majorité de ses compositions originales.
Pari gagné; La clé? Des références musicales partagées avec Franck TASCHINI (ts), mises en évidence dans cette nouvelle collaboration, point de départ du projet. De même, la rythmique Transalpine Fabrizio BRUZZONE (cb) / Enzo CIOFFI (dms), s'y montre en parfaite adéquation. Enfin, le cap est maintenu dans la prise en compte du profil de cette formation (guitare/sax/contrebasse/batterie), pour faire évoluer le son d'ensemble dans un esprit déterminé.
Cet orchestre revient, se basant sur un répertoire initial légèrement peaufiné, enrichi de nouveautés à présenter. L’influence néobop est là, sans exclure d’autres ingrédients musicaux, apportant le supplément d'originalité.

Entrée payante + conso - places assises, placement libre
Gratuit pour les enfants - Réservation conseillée